Kho Tàng Của Tôi

Unknown

Không phải những hình vẽ graffiti hay tranh 3D quen thuộc, nghệ thuật đường phố trở nên mới mẻ và lôi cuốn hơn nhờ origami.

Lâu nay, nhiều người vẫn quen thuộc với những hình vẽ graffiti hay những bức tranh 3D sống động trên đường phố.

Trong khi đó, nghệ thuật gấp giấy origami lại thường xuất hiện trong những không gian tinh tế, nhẹ nhàng.

Thế nhưng nghệ sĩ người Pháp Mademoiselle Maurice đã mang đến những sáng tạo bất ngờ khi đưa những miếng xếp hình bằng giấy vào không gian đường phố.

Những con phố ở thủ đô Paris (Pháp) trở nên sống động hơn với những mảnh giấy đầy màu sắc.

Các bậc thang như biến thành một tác phẩm nghệ thuật khi được gắn những mảnh xếp hình origami đủ màu.

Những bức tường trên phố cũng trở nên vui mắt và lạ lẫm hơn với người đi đường.

Dulichvietnam

Nguồn sưu tầm by Ngoan Trương Công

Unknown

Cheo leo, hiểm trở và dựng đứng là các tính từ miêu tả cho những chiếc cầu thang này.
Các con đường cheo leo, nguy hiểm luôn khiến cho những người sợ độ cao phải chùn bước. Tuy nhiên, không chỉ những con đường mới đủ sức khiến bạn phải dựng tóc gáy mà có nhiều cầu thang cũng đủ sức làm nhiều người phải rùng mình bởi sự trắc trở và nguy hiểm của nó. Cùng điểm lại một vài "nấc thang lên thiên đường" đáng sợ dưới đây.
Cầu thang ở thác Pailon del Diablo

Pailon del Diablo là một thác nước nằm trên sông Pastaza, gần thành phố Banos của Ecuador. Đây được coi là một trong những thác nước nổi tiếng nhất Nam Mỹ và là một địa điểm du lịch mạo hiểm thu hút rất nhiều du khách. Tên của thác nước có nghĩa là “Cái vạc của Quỷ”.

Để thử cảm giác đi xuyên thác hay lên tới đỉnh, du khách sẽ phải trải qua một quãng đường khá dài cùng với những bậc cầu thang trơn và khá dốc.

Tiếng thác nước đổ ầm ầm bên cạnh sẽ khiến cho hầu hết mọi du khách không khỏi giật mình. Nếu không cẩn thận, bạn sẽ dễ dàng bị rơi xuống dưới hẻm núi sâu bên dưới.

Cầu thang ở dãy núi Taihang, Trung Quốc

Một chiếc cầu thang xoắn ốc cao 92m đã được dựng lên dựa trên các bức tường của dãy núi Taihang, thuộc tỉnh Hà Nam, Trung Quốc.

Chiếc cầu thang đặc biệt này còn được nhiều người đặt cho cái tên vô cùng lãng mạn, đó là "Nấc thang lên thiên đường". Tuy nhiên, trái ngược với cái tên đó, cây cầu này khiến nhiều người thoạt nhìn không khỏi sợ hãi.

Bất cứ ai muốn được trải nghiệm cảm giác đi trên chiếc cầu thang này phải nhận được giấy xác nhận rằng, họ không có vấn đề gì về tim và phổi, đặc biệt là phải dưới 60 tuổi. Tuy nhiên, nếu đã đủ gan dạ và sức khỏe leo lên tới đỉnh cầu thang này, bạn sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng vẻ hùng vĩ của những ngọn núi xung quanh và cả cánh rừng rộng lớn xanh ngắt cạnh đó.

Một lưu ý nhỏ là du khách sẽ phải chống chọi với những luồng gió mạnh, khiến cầu thang kêu cọt kẹt và sự ghé thăm bất ngờ của các chú chim.

Cầu thang ở núi đá Guatapé, Colombia

Guatapé là một khối đá cao 220m thuộc thị trấn Guatapé, Antioquia, Colombia. Theo một số tài liệu ghi lại, khối đá này đã tồn tại cách đây 70 triệu năm. Sau khi Guatapé được thành lập năm 1811, chính quyền nơi đây đã đầu tư, phát triển nó thành một điểm du lịch với du khách nước ngoài.

Một chiếc cầu thang được dựng trên khối đá nhằm thử thách sự dũng cảm của những người ưa độ cao. Trải qua 649 bậc thang được làm bằng bê-tông gắn trực tiếp vào đá, du khách sẽ lên được tới đỉnh núi, phóng tầm mắt ngắm nhìn thị trấn cổ kính này và hồ thủy điện được xây dựng gần đó.

Khung cảnh đẹp diệu kỳ trải dài tới tận chân trời được quan sát ở mọi hướng sẽ không phụ công của những du khách leo lên đến đỉnh Guatapé.

Guatapé là vùng đất thuộc Antioquia, Colombia. Nằm ở ngoại ô Medellin, thị trấn cổ kính này là nơi tập trung của những "Las Vegas" với những khách sạn, khu vui chơi phục vụ nhu cầu giải trí của công dân Medellin và trở thành một điểm du lịch với du khách nước ngoài.

Cầu thang của giếng bậc thang Chand Baori, Ấn Độ

Được xây dựng vào khoảng thế kỷ VIII đến thế kỷ thứ IX bởi Vua Chanda của triều đại Nikumbha, giếng bậc thang Chand Baori là công trình độc nhất vô nhị chỉ có ở Ấn Độ.

Chand Baori có hình vuông và có đến 13 tầng ngầm, 3 mặt của nó là các đường đi dạng bậc thang nằm song song trên mép tường. Giếng có chiều sâu 20m và 3.500 bậc thang hẹp được bố trí một cách hoàn hảo từ trên thành giếng xuống đáy giếng.

Theo người dân nơi đây, sở dĩ giếng nước có nhiều bậc thang như vậy là để ngăn chặn mọi người leo xuống lấy những đồng xu mà khách hành hương cũng như cư dân địa phương ném xuống để cầu may.

Cầu thang Haiku, Mỹ

Haiku là một con đường mòn ở trên đảo Oahu, Mỹ. Đường mòn bắt đầu như một cái thang bằng gỗ đơn giản, bậc thang tăng dần về phía vách đá ở phía Nam thung lũng Iku.

Cầu thang này được dựng lên trong Thế chiến II để tạo điều kiện cho việc xây đài phát thanh khổng lồ giúp kết nối liên lạc giữa quận Wahiawa, đảo Oahu với trạm hải quân Hoa Kỳ.

Do bị ngấm nước, những bậc cầu thang gỗ đã bị mục và hư hại khá nhiều. Do đó, đầu những năm 1950, người ta thay thế 3.922 bậc cầu thang gỗ bằng kim loại để giảm bớt nguy hiểm cho người đi bộ đường dài trong thời tiết mưa liên tục.

Cầu thang được thay thế khá hẹp, chỉ có thể lưu thông một chiều. Một số đoạn cầu thang sẽ làm phình ra một chút giúp cho người đi có thể nghỉ ngơi. Tuy nhiên, dưới tác động của thiên nhiên, cầu thang bị gỉ sét, gây nguy hiểm cho nhiều người. Vì vậy, khu vực này đã chính thức đóng cửa vào năm 1987.

Dù đã được tu sửa vào năm 2003 nhưng cầu thang Haiku vẫn chưa được mở cửa trở lại, khiến cho nhiều người tiếc nuối bởi không có cơ hội được ngắm hòn đảo Oahu xinh đẹp từ trên cao.

Theo Infonet

Nguồn sưu tầm by Ngoan Trương Công

Unknown

Bạn sẽ muốn ngắm mãi thay vì thưởng thức hương vị của những tác phẩm này.

Thật khó có thể tin được rằng món kẹo mạch nha ngọt ngào lại có thể được sử dụng để biến thành những bức tranh nghệ thuật đầy mê hoặc. Đây là một điều hoàn toàn có thật ở Trung Quốc khi nó vốn là một nghề thủ công lâu đời được lưa giữ tới tận ngày hôm nay.

Theo như các chuyên gia, loại hình nghệ thuật này vốn bắt nguồn từ đời nhà Minh khi những con vật và chữ số bằng đường được tạo ra làm vật hiến tế. Nó tiếp tục được phát triển và phổ biến hơn vào đời nhà Thanh với kĩ thuật nâng cao hơn. Người nghệ nhân từ đó có thể tạo ra nhiều mẫu mã sản phẩm, chủ yếu xuất phát từ thiên nhiên, cuộc sống hoang dã và tôn giáo.

Ban đầu, việc tạo hình vốn được thực hiện nhờ thông qua một chiếc khuôn sẵn có. Công cụ này dần được thay thế bằng một chiếc thìa nhỏ bằng đồng. Người họa sĩ tài năng chỉ cần cầm nó trên tay và sử dụng nó để vẽ một cách vô cùng thành thạo. Việc vẽ bằng mạch nha không hề giống với vẽ tranh thông thường. Nguyên liệu này khô rất nhanh yêu cầu người vẽ phải thao tác thật nhanh chóng và chính xác. Để quen dần với việc này, họ phải tập luyện thành thục với tranh vẽ thông thường trước.

Ngày nay, nghề vẽ tranh bằng mạch nha chỉ còn được lưu giữ trên các đường phố ở tỉnh Tứ Xuyên, Trung Quốc. Tuy nhiên, số lượng nghệ nhân ngày càng giảm đi khi trẻ em giờ đây tỏ ra yêu thích chơi game hơn là học cách gìn giữ nghệ thuật truyền thống.

Theo: Trithuctre

Nguồn sưu tầm by Ngoan Trương Công

Unknown

Keshwa Chaca là chiếc cầu đan bằng tay nổi tiếng duy nhất còn sót lại trong hệ thống đường mòn phổ biến của người Inca cổ đại.

Hàng trăm cây cầu được dệt bằng tay làm phương tiện đi lại qua các dòng sông, qua thung lũng hẹp từng tồn tại ở Peru trong nhiều thế kỷ qua đã biến mất, chỉ còn lại duy nhất một cây cầu mang loại hình này tồn tại trên thế giới. Keshwa Chaca được dệt bằng cỏ, dài 36m bắc ngang qua lòng sông cao 67m so với mặt nước và thông qua hẻm núi Apurimac, tượng trưng cho kỹ thuật xây dựng hệ thống đường mòn của người Inca cổ đại.

Cầu Keshwa Chaca được dệt từ loại cỏ mang tên Qoya của địa phương. Những người phụ nữ Inca chọn những lá cỏ dài nhất và thắt chúng lại thành những chiếc biếm nhỏ, rồi đến những sợi dây thừng mỏng. Công đoạn tiếp theo của những người đàn ông là bện lại với nhau thành 6 sợi dây cáp dài và sau đó buộc chặt chúng vào thân cây bạch đàn đóng tại mỗi đầu của cây cầu. Nhìn vào, Keshwa Chaca trông giống như một chiếc cầu dây văng bằng thép hiện đại.

Chiều rộng của cây cầu chỉ đủ cho một người qua lại. Trong thời cổ đại, những cây cầu được liên tục bảo vệ. Tất cả mọi người qua lại trên những chiếc cầu cỏ đều bị theo dõi và người ta còn đưa ra hình phạt xử tử cho những ai gây ảnh hưởng, tác động xấu đến cây cầu. Chiếc cầu Keshwa Chaca được dệt cuối cùng, có tuổi thọ 500 năm tuổi được người Inca gìn giữ rất cẩn thận như một báu vật.

Theo thời gian, dưới sức tàn phá của thiên nhiên, cây cầu dần bị mục nát và được dỡ bỏ những đoạn hư hỏng, để lộ ra đằng sau nó là chứng tích duy nhất về kỹ thuật đan dệt chỉ có ở người Inca. Chiếc cầu võng này được sửa chữa lần đầu tiên vào năm 2003. Vì làm bằng cỏ cho nên chiếc cầu được xây dựng lại mỗi năm. Thường có khoảng 1.000 người đến từ những cộng đồng khác nhau trong dãy Andes tham gia vào công việc tái xây dựng kể cả đàn ông và phụ nữ, thường lịch sửa chữa cũng được ấn định vào mỗi tuần thứ hai của tháng sáu.

Đây là cây cầu cỏ duy nhất còn sót lại, một chứng tích về kỹ thuật xây dựng trong văn hóa của người Inca. Ngày nay, chiếc cầu đang trong tình trạng tốt, được người dân chọn làm nơi lễ rửa tội với một nghi lễ cầu phước lành truyền thống.

Những hình ảnh về quá trình xây dựng cây cầu:

Theo Infonet

Nguồn sưu tầm by Ngoan Trương Công

Unknown

Lưu ý: Với những người “không quen” hoặc “không thích nghe” những câu nói tục hay tiếng chửi thề thường diễn ra trong cuộc sống hằng ngày, lời khuyên chân thành của tôi là không nên đọc bài viết và cũng không nên nghe những bản tục ca này. Lý do: Lời 10 bài tục ca của Phạm Duy rất… “phản cảm” và có thể gây sự khó chịu hoặc bực mình…

Phạm Duy thời trai trẻ ở chiến khu Bình Trị Thiên

(Nguồn http://amnhac.fm)

Khi còn sinh thời, nhạc sĩ Phạm Duy đã có đôi lời tâm sự về 10 bài tục ca của ông đọc trên băng cassette được phổ biến hạn chế và đến nay gần như “thất truyền”:

“Hai vị viết sách, viết báo về tôi là Tạ Tỵ và Georges Gauthier đều cho rằng cái vui, cái tếu không phải là chất liệu Phạm Duy, cho nên tục ca không thành công. Chưa kể có người chê tôi đi tới chỗ nhảm nhí trong nghệ thuật. Tôi cũng hiểu được vì sao có những người chống đối tục ca dù họ không biết cặn kẽ nội dung của nó. Tôi không hề tung tục ca ra quần chúng. Tôi chỉ tặng vài người bạn thân một băng cassette ghi lại buổi hát chơi ở Vũng Tầu và còn dặn dò đừng phổ biến!”

Đám cưới năm 1948: Phạm Duy trong bộ quân phục bên Thái Hằng (Nguồn http://amnhac.fm)

Có lẽ không nhà phê bình nào có đủ thẩm quyền hơn chính tác giả khi nhận xét về những điểm yếu trong cuộc đời sáng tác của mình. Trong trường hợp Phạm Duy, ông đã thẳng thắn nhìn nhận đã có nhiều người “chê” tục ca vì nó đi tới chỗ “nhảm nhí trong nghệ thuật” nhưng ông cũng vạch ra lý do: “họ không biết cặn kẽ nội dung của nó”.

Để biết một cách cặn kẽ nội dung của 10 bài tục ca không có cách gì khác hơn là phải nghe qua những bài hát này [1]. Về mặt tiết điệu, Phạm Duy viết tục ca bằng nhiều thể loại, từ dân ca hay qua lối kể chuyện đến rock, blues và đến cả loại nhạc mà ông gọi là “quốc ca” (tôi nhấn mạnh, hai chữ này phải để trong ngoặc kép)

Hình thức ca từ trong tục ca của Phạm Duy rất đa dạng nhưng nổi bật hơn cả là rất tục tĩu. Có những bài quá sỗ sàng trong cách dùng chữ, chẳng hạn như dùng huỵch tẹt một số từ ta thường nghe từ cửa miệng những kẻ “đầu đường xó chợ” hoặc dân “đá cá lăn dưa” hoặc chửi thề một cách không ngượng miệng.

Phạm Duy – Thái Hằng, một tháng sau ngày cưới

(Ảnh chụp tại Chợ Neo, 1949) (Nguồn http://amnhac.fm)

Bạn đọc sẽ tìm thấy trong 4 tục ca cuối cùng (từ số 7 đến số 10) cả một kho từ ngữ trần trụi đến đến độ “khó nghe”, huỵch tẹt đến độ sỗ sàng. Tôi không tiện nhắc lại những từ ngữ đó, làm như vậy sẽ mất đi tính nghiêm túc của bài phân tích, dù là phân tích về… tục ca.

Hình như mức độ tục tĩu càng tăng từ tục ca 1 đến tục ca 10. Loạt tục ca này, còn được Phạm Duy gọi là “những bài ca xã hội”, khởi đầu bằng bài số 1 với tựa đề Hát đối giữa đôi trai gái theo âm điệu dân ca. Bài hát dựa theo ca dao:

Em như cục cứt trôi sông

Anh như con chó ngồi trông trên bờ...

Phạm Duy sáng tác thêm phần đối đáp giữa trai và gái:

Em đừng nói vậy em khờ

Ba em hồi đó cũng chờ như anh...

…

Anh như con đực chạy rông

Còn em như con mèo cái, chổng mông em gào...

…

Anh đừng nói chuyện tào lao

Má anh hồi trước... cũng ồn ào như em...

Phạm Duy - Thái Hằng, trên cầu Thê Húc, Hà Nội, 1953 (Nguồn http://amnhac.fm)

Trong Tục ca số 2, Phạm Duy “nhại” bài thơ Hai sắc hoa ti gôn của T. T. KH: “người ấy thường hay vuốt tóc tôi…” để sáng tác thành Tình hôi. Đây là chuyện tình của một cô gái có người yêu bị hôi nách. Bài hát kết thúc bằng đoạn kết gây sốc cho người nghe ở câu cuối cùng:

Mỗi lần ngửi thấy chết đi thôi

Nhưng chót yêu anh, em ráng chịu cho rồi

Vả chăng em vẫn thường hay nói:

L… mình đôi lúc cũng... hôi hôi...

Con đầu lòng, Phạm Duy Quang (Nguồn http://amnhac.fm)

Có những bài lại tục về ý. Chẳng hạn như bài số 3, Gái lội qua khe, mà Phạm Duy cho biết ông lấy từ ý thơ của Bùi Giáng. Nhạc sĩ giải thích về chiếc khăn vấn trên đầu, tượng trưng cho tổ tiên, đem cho cô gái mượn để lau mình sau khi bị ướt dầm vì lội qua suối. Tôi nghĩ đó là “ý tục” trong tục ca của Phạm Duy. Bài Gái lội qua khe có những lời ca như sau trong đoạn kết:

Tôi nghe tổ tiên dưới mồ thức dậy

Tổ tiên cũng nói rằng: gái cứ tự nhiên

Tùy nghi sử dụng

Lau bất cứ chỗ nào… cũng được.

Con thứ hai, Phạm Duy Minh (Nguồn http://amnhac.fm)

Tục về cốt truyện thì có bài số 4 với nhan đề Úm Ba La! Ba Ta Cùng Khỏi! lấy ý của bố Phạm Duy, Thọ An Phạm Duy Tốn, viết trong cuốn Truyện Tiếu Lâm An Nam xuất bản vào đầu thế kỷ 20. Bài hát này mang một âm điệu dí dỏm bằng cách lập đi lập lại điệp khúc“Úm ba la! Úm ba la…”

Chuyện vây quanh 3 nhân vật: chồng đi vắng nên người vợ “tòm tèm” với củ khoai từ, người chồng về, vợ cáo ốm nên đành “nghịch” với con chó cái nhưng không ngờ dứt không ra. Cả hai năm đắp chăn nên phải nhờ thầy bùa đến cúng kiến. Thầy lại tơ tưởng đến nậm rượu trên bàn thờ, bị mắc ngẫng lôi ra không được.

Và đây là đoạn kết: chị vợ thấy ông thầy tay ôm khư khư nậm rượu nên phì cười, củ khoai từ phọt ra. Tưởng là miếng thịt nên con chó cái nhẩy vọt ra tìm cục mồi. Thầy bùa lại sợ chó cắn, hốt hoảng chạy và nậm rượu đập vào bàn, vỡ tan tành. Thế là cả ba thoát nạn, thầy bùa bèn niệm chú: Úm ba la! Ba ta cùng khỏi!

Con thứ ba, Phạm Duy Hùng (Nguồn http://amnhac.fm)

Khoảng thời gian 1954-1955 Phạm Duy học nhạc ở Pháp. Ông rất mến mộ thi sĩ kiêm nhạc sĩ và ca sĩ Georges Brassens với những bài hát tục tĩu (chansons grossières) nhưng bao giờ cũng được biểu diễn với tâm hồn nghiêm túc của một thi nhân. Bài Gare Au Gorille của Brassens được Phạm Duy chuyển ngữ sang Tục ca số 5 với tựa đề Khỉ đột. Câu chuyện rất dài dòng, bạn đọc có thể nghe trong video clip Tục ca số 5. Bài hát có đoạn kết khá bất ngờ:

Nào ngờ khỉ ta tuy có tiếng tăm

Là tay khoẻ mạnh, vốn tay dâm thần,

Khỉ ta khờ lắm!

Phải chọn bà kia cho đúng lẽ ra

Ngờ đâu khỉ đột nắm tai ông Toà

Cùng ra chiến khu...

Con thứ tư, Phạm Duy Cường (Nguồn http://amnhac.fm)

Tục ca số 6 có tựa đề Mạo hóa, từ ngữ Phạm Duy dùng để ám chỉ đồ giả phụ nữ hay dùng như “đít giả, vú giả, tóc giả, răng giả” (sic). Bài hát có tới 2 đoạn kết, đạo đức giả và đạo đức thực, được bắt đầu bằng 4 câu:

Tôi có người yêu cái đít to như Thẩm Thúy Hằng

Cái đít nhìn qua đã khiến cho ta phải ngỡ ngàng

Vừa to vừa lớn như những mặt vua

Đẹp như mặt chúa cũng phải thua

Cứ thế bài hát chuyển sang bộ ngực, mái tóc, hàm răng đều giả nhưng điều may mắn là trái tim không thể nào giả được nên vẫn còn giữ được tình yêu. Tôi nghĩ, nếu muốn biết thêm đoạn kết thứ 2 độc giả nên tự khám phá thì tốt hơn vì quả thật tôi hoàn toàn mất hết khả năng diễn đạt.

Con thứ năm, Phạm Thị Thái Hiền (Nguồn http://amnhac.fm)

Với Tục ca số 7, thoạt đầu người nghe cứ tưởng như “nhi đồng ca”, nhưng thật ra lũ trẻ ranh con có một cái thú “tinh quái” là đi nhìn trộm các bà các cô ngồi tại cầu tiêu công cộng. Ý đã tục rồi nhưng lời lại còn tục hơn với cái tựa đề thậm chí còn tục hơn nữa: Nhìn l…

Sau khi mô tả mọi kiểu âm hộ của các bà, các cô ngồi trong cầu tiêu, bài hát đưa ta đến một đoạn kết thật bất ngờ. Tôi lại đành phải để bạn đọc tự tìm hiểu khi nghe Tục ca số 7. Lần này không phải vì câu chữ khá “phản cảm” mà là cái bí mật rất hay của đoạn kết.

Đối với 3 tục ca cuối cùng (số 8, 9 và 10) tôi cảm thấy không còn đủ kiên nhẫn để viết tiếp về dòng tục ca của Phạm Duy. Tuy nhiên, phần chú thích vẫn ghi đầy đủ tựa bài hát và lời giới thiệu của tác giả trong cả 10 viedeo clips. Người đọc nếu tò mò muốn biết xin cứ tự khám phá.

Con thứ sáu, Phạm Thị Thái Thảo (Nguồn http://amnhac.fm)

Theo Phạm Duy, xã hội miền Nam vào cuối thập niên 60 đã chuyển từ trạng thái “ngả nghiêng” đến tình trạng “băng hoại”. Đồng đô-la được đổ vào để đáp ứng nhu cầu càng ngày càng leo thang của chiến tranh. Trong khi đó, xã hội nảy sinh những tệ nạn như đĩ điếm, ma túy, buôn lậu còn tướng tá, sư cố lại lao vào chính trị… Có lẽ sự đảo lộn xã hội đạt đỉnh điểm với một trật tự mới: “nhất đĩ, nhì cha, ba sư, bốn tướng” đã khiến Phạm Duy có một khúc ngoặt trong sáng tác.

Từ nhạc trong kháng chiến, tình ca, trường ca, tâm ca, đạo ca… ông chuyển sang “vỉa hè ca” qua những bài như Sức mấy mà buồn, Bỏ đi Tám, Nghèo mà không ham, Ô Kê Salem… Những bài hát này dùng loại “ngôn ngữ bình dân của thời đại” để phản ánh thực trạng xã hội. Theo tôi, đối với “vỉa hè ca”, người nghe nhạc rất dễ cảm thông và chia sẻ với tác giả qua ca từ bình dị lẫn nội dung mới lạ. Đây là ý và lời của vỉa hè ca số 1: Sức mấy mà buồn [2]:

Sức mấy mà buồn! Buồn Giao Chỉ không lớn!

Sức mấy mà buồn! Chịu chơi cả với buồn...

…

Tôi buồn vì đấm đá mọi nơi.

Tôi buồn vì chém giết tơi bời.

Tôi buồn vì đất nước tả tơi...

…

Sức mấy mà buồn, cười lên để tranh đấu!

Sức mấy mà buồn vượt ra khỏi cái sầu!

Sức mấy mà buồn niềm vui ở ta đến.

Sức mấy mà buồn phải vui để sống còn!

Con thứ bẩy, Phạm Duy Ðức (Nguồn http://amnhac.fm)

Phạm Duy trần tình: “Lúc tôi soạn vỉa hè ca là lúc quân đội ngoại quốc đổ bộ ào ạt vào Việt Nam, trước sự xâm nhập của nền văn minh vật chất, một số người mình quả thực có chạy theo lối sống Âu Mỹ! Sự ham muốn những gì quá tầm tay của mình, chẳng hạn già như tôi mà còn mê gái sẽ bị gái nguýt cho một cái “Xí! Già mà ham”.

Bài “vỉa hè ca” Nghèo mà không ham [3] vẽ ra một bức tranh xã hội của buổi giao thời với văn minh vật chất Âu Mỹ. “Không Honda ta cũng đi xa, không đô-la ta cũng “xa-va”, không Sylvia ta có Thanh Nga, không Frank Sinatra ta có câu hò xê cống xê sang sừ…”.

Hóa ra “vỉa hè ca” lại biến thành một loại “luân lý ca” với quan niệm “sống đẹp, chết oai” dù có nghèo trong cuộc sống xa hoa do ngoại bang du nhập:

Sống cho đẹp là mình sống cho đẹp

Chết cho oai là mình chết cho oai

Nghèo mình nghèo là nghèo chơi chơi

Chưa thực ai thực ai là nghèo...

Con thứ tám, Phạm Thị Thái Hạnh (Nguồn http://amnhac.fm)

Phạm Duy cho biết:“Tôi soạn vỉa hè ca và tục ca trước và sau khi đi Mỹ. Lúc đó, sự có mặt của người Mỹ tại nước ta là một điều rất trầm trọng, mọi người đều sợ bị ngoại xâm xâm lăng bằng văn hoá. Người ta không thích Cộng Sản, nhưng người ta cũng không thích văn hoá Mỹ, nhất là không muốn lối sống Mỹ xâm nhập vào Việt Nam”.

Khi Phạm Duy được mời đi Mỹ theo Chương trình Trao đổi Văn hoá, một số người nghĩ rằng ông đã bị mua chuộc. Ở Sài Gòn, người ta thường quan niệm ai được Mỹ mời mọc, người đó phải chắc phải là “tay chân của Mỹ”. Ở Hà Nội cũng vậy, những người được đi Liên Xô thì chắc chắn phải có liên hệ chặt chẽ sao đó chứ không thể nào có xuất dành cho “phó thường dân”.

Khi đi Mỹ về, Phạm Duy mới bắt đầu viết tục ca. Ông giãi bày: “Khi biết tôi soạn tục ca (chứ không hề được nghe tôi hát tục ca) thì người ta có cái họ cho là sở đoản để tấn công. Cũng có thể đây chỉ là hành động của những người ghen ghét về nghề nghiệp, chưa chắc đã là do nơi những người làm chính trị chống Mỹ cứu nước”.

Đại gia đình Phạm Duy (Nguồn http://amnhac.fm)

Thế nhưng, từ “vỉa hè ca” bước sang “tục ca” vào những năm 1967-1968 là một khoảng cách quá xa từ hình thức đến nội dung. Phải nói là quá “xa lạ” với những ngôn ngữ tục tĩu để chuyển tải một nội dung cũng không kém phần lạ lẫm.

Phạm Duy cho rằng “vỉa hè ca” chỉ là những bài hát thông tục nhưng “tục ca” mới nói lên sự tức tối, giận dỗi để hét lên những tiếng chửi rủa tục tằn. Tôi nghĩ, phàm những cái gì “thái quá” cũng sẽ sinh “bất cập”.

***

Chú thích:

[1] Xem tục ca của Phạm Duy được phổ biến trên YouTube qua 10 video clip do chính tác giả trình bày. Nguyên bản của những clips này được chuyển thể từ băng cassette được tác giả ghi âm với phần đệm guitar và hát nên trong video clips chỉ thấy chạy những lời giới thiệu và ca từ (audio) chứ không có hình ảnh (video).